Lee Chien-na / 李千娜 - NANA LEE stage show 千娜舞台秀 - 彼段過去經過阮兜口 [Pre-Order CD]

李千娜 2025 首張台語翻唱專輯 《千娜舞台秀 - 彼段過去經過阮兜口》

2025.09.05 數位、實體同步發行

 

★  改編收錄十首重新喚醒台語音樂史的名曲，以「電子花車」為主題發想和延伸，帶著溫度與記憶，向聽眾娓娓道來台語音樂的深厚底蘊與獨特魅力

 

★由阿弟仔老師坐鎮專輯製作統籌，集結陳建瑋、王希文擔綱單曲製作人，特邀黃奇斌合唱，曲風融合復古搖滾、電氣、Motown、國樂、點唱機等元素，在編曲中注入更多當代活力。

 

★ 專輯初心是希望能透過這次翻唱，讓大家更喜歡台語歌，繼續傳遞台語文化的美好。

 

 

約三、四十年前，在南投的街巷間，李千娜的父親總是駕著名為「千娜舞台秀」的電子花車，巡演至宮廟與夜市。鼓聲響起，花車女郎歌舞起伏，那熟悉的台語旋律，不僅承載著濃厚的人情味，也勾起了無數溫暖的回憶。如今，李千娜期許用自己的歌聲，將這些有意義的歌曲、故事與傳統文化延續下去，化為全新的藝術表達。

 

於是這張睽違七年的全新台語專輯《千娜舞台秀 - 彼段過去經過阮兜口》，不只成為她首張以翻唱為主的作品，還以「電子花車」為主題發想和延伸，從自己小時候的故事出發，翻玩爸爸媽媽年代聽的流行台語歌曲，經由阿弟仔老師統籌專輯製作，並邀請陳建瑋老師、王希文兩位老師共同合作單曲。其中〈再會啦心愛的無緣的人〉更特別邀請黃奇斌合唱，兩人以溫暖而動人的聲線，傳遞出愛與回憶的力量。

 

不僅如此，專輯中的每首歌曲都承載著台灣不同時代的情感與文化記憶。從六○年代以女性視角書寫「北漂」與堅韌精神的〈孤女的願望〉，到八○年代翻唱日本演歌的〈望月想愛人〉與〈愛人醉落去〉，旋律婉轉、歌詞細膩柔情；再到九○年代新台語歌運動時期的〈無法度按捺〉與〈愛情研究院〉，以前衛詞曲展現音樂多元的可能性。

 

專輯同時收錄具台灣戲曲風格的〈胭脂馬拄到關老爺〉，內斂自我對話的〈只有孤單陪伴我〉與〈若是我回頭來牽你的手〉，以及街頭巷尾傳唱的經典〈真心換絕情〉。曲目橫跨六○到九○年代，再現了不同時期的時代氛圍，也試圖透過音樂復刻電子花車的盛況，喚醒屬於你我的共同記憶。

 

這種復古的情懷氛圍也延續至音樂錄影帶的創作上，首波單曲邀來新銳導演彭道森操刀〈無法度按捺〉，亦讓李千娜與宋柏緯睽違九年再度合體演出，本次影像作品以懷舊賓館為背景，講述一段在孤寂與渴望中逐漸靠近的曖昧情愫，刻劃了愛情在現實與遺憾之間的游移狀態。

 

數位專輯封面形象則由時尚攝影師周墨二度掌鏡，在攝影上呈現帶有舞台戲劇張力與時尚感的攝影風格。整體以濃烈的紅色暈染背景營造舞台燈光般的氛圍，人物姿態修長流動，長髮如絲線般在空氣中延展，彷彿捕捉到一瞬間的舞台定格。整體構圖兼具現代感與表演的戲劇性，呼應專輯「舞台秀」的概念，讓觀者彷彿在開場前一刻，就已被她吸引進入專屬的舞台世界。

 

在實體專輯的裝幀設計上，金獎提名設計團隊「見本生物」以立體故事書的概念，精心復刻電子花車的輪廓。當你展開專輯前，透過觸覺便能感受到承載花車舞台的貨車外觀紋理；展開的過程，彷彿模擬電子花車抵達演出現場，從放下台版到為舞台掀蓋的每一個動作，都細膩再現。專輯附帶的歌詞海報，更像是一份復刻傳統節目單，為每首歌曲配上七、八○年代毛筆字的質感書寫。隨專輯的完全展開，也彷彿宣告了一場「千娜舞台秀」的正式開演，讓聽者透過音樂，也藉由視覺與觸覺，完整體驗專輯的舞台魅力。

 

而聽著李千娜用溫潤而堅定的聲音，讓那些曾在電子花車前、夜市街口、或收音機裡響起的旋律，都透過嶄新編曲與視角再次詮釋，串聯起不同時代的情感軌跡。就像做這張專輯的初心，是希望透過這一次的翻唱改編讓大家更喜歡台語歌，繼續傳遞台語文化的美好。

 

【專輯歌曲介紹】

 

愛人醉落去

 

經典老歌〈愛人醉落去〉原曲由蔡小虎演唱，以情感深厚的旋律與律動廣為人知。這次翻唱重新注入七○年代復古搖滾風格，製作人阿弟仔老師參考 Puffy 專輯《Fever, Fever》與 The Wonders〈That Thing You Do!〉的鼓點設計，打造輕快、帶點淘氣的復古氛圍。李千娜也以活潑、輕盈的演唱方式演繹，跳脫原唱的厚重感，讓旋律充滿朝氣與玩心，帶來耳目一新的聽覺體驗，是兼具懷舊魅力與現場感染力的亮眼之作。作為專輯開場曲，〈愛人醉落去〉非常適合在電子花車前隨節奏舞動，讓聽眾一踏進專輯世界，就被音樂的律動徹底點燃。

 

無法度按捺

 

李千娜在跨越時空的舞台秀中翻唱台灣 City Pop 樂團始祖 WHYNOT 的經典神曲〈無法度按捺〉，原曲問世已三十年。此次翻唱由陳建瑋老師擔任製作，編曲回溯六〇年代 Motown 黃金時期，融入爵士、靈魂與節奏藍調元素，並搭配豐富的和聲鋪陳與流動弦樂，讓慵懶而挑逗的旋律增添嬌羞與忐忑的情感層次。李千娜以鄧麗君式的含蓄婉約音色細膩刻畫等待與掙扎的心境。原本男性的視角被轉化為女性情感，讓歌曲在現代舞台上展現自我情感的直白與優雅兼具的張力。

 

再會啦心愛的無緣的人 (feat. 黃奇斌)

 

李千娜與黃奇斌共同翻唱施文彬 1995 年的經典台語作品〈再會啦心愛的無緣的人〉。原曲描繪分手後依然懷念彼此、並決定好好生活的情感氛圍。此次改編將獨唱化為男女對唱，李千娜以文靜優雅的聲線詮釋細膩的女性角色；黃奇斌則以粗獷率性的嗓音帶出男性的真摯與灑脫。兩人聲線互補，將日常中相遇、相愛、卻因緣際會分開的故事娓娓道來。編曲方面，陳建瑋老師以民謠抒情為基調，用弦樂取代原曲的口琴，延續漂泊感並營造遠行氛圍。李千娜段落由弦樂與吉他鋪陳細膩情感，中段加入黃奇斌時，製作人陳建瑋老師也隨著黃奇斌的演唱進程，以搖滾樣貌之電吉他編曲呼應聲線，創造吉他英雄般的氛圍，增添互動張力與層次，使整首歌在瀟灑與柔情之間流轉，留下悠長回味。

 

真心換絕情

 

原曲由吳宗憲創作、演唱，呈現男性視角下的情感糾葛，李千娜在新版本則以內斂細膩的唱腔將情感轉化為內心的釋放，透過靜默消化愛的波動，展現對情感的觀察與體悟。製作人阿弟仔老師也在編曲中保留了原曲古箏的國樂元素，特別邀請知名古箏演奏家郭靖沐（KUO Jing Mu）參與，使整首歌在保留原有情感的同時，呈現出新的音樂層次。〈真心換絕情〉作為專輯中的一部分，展現了李千娜在情感表達上的深度與多樣性，並透過音樂的編排與演繹，將經典情歌賦予新的生命。

 

愛情研究院

 

李千娜翻唱林強經典〈愛情研究院〉，在保留原曲核心精神的同時，注入現代感編曲與演繹。製作人阿弟仔老師將法國電子音樂團隊傻瓜龐克（Daft Punk）的元素與樂團搖滾融合，打造貼近原曲氛圍又具現代感的新版本。李千娜的主唱運用適度 Auto-Tune，和聲精心設計，呈現自然有層次的聲音表現；編曲保留電吉他 solo，保留原曲真實樂器的聽覺層次，使電子元素與現場樂感完美平衡。稍快的節奏帶來更活潑的聽感，也增添新鮮感，是專輯中的極具亮點之作品。

 

望月想愛人

 

台語經典〈望月想愛人〉源自日文作品《浪花節人生》，描寫飽受感情摧殘的女性坦然面對命運。早期台語版本多以抒情手法呈現，而李千娜此次翻唱則將歌曲轉化為充滿現代感與舞台張力的作品。製作人王希文表示，編曲以電子花車為靈感，結合管樂、放克律動與歌舞女郎和聲，搭配鍵盤、合成器與電吉他等復古音色，營造介於電子花車與音樂劇《Dream Girls》之間的華麗風格。李千娜在演唱時被設定為情場高手，每段演唱彷彿在花車上絢爛表演，將感情與人生的起伏轉化為舞台娛樂。整首歌律動爽快，旋律充滿戲劇張力，播放卡帶效果使聲音更立體有趣，使經典作品在現代舞台上再次閃耀，成為專輯中充滿娛樂性與表演感的亮眼單曲。

 

胭脂馬拄到關老爺

 

翻唱鄭進一經典台語金曲〈胭脂馬拄到關老爺〉，將帶有濃厚90情懷的原曲與嗩吶hook注入舞曲能量與國際感。製作人王希文表示，新版本以律動為核心，打破原曲編曲框架，打造有趣流暢的 groove。編曲由 FunkyMo 操刀，徹底洗去90年代的復古外衣，從舞曲概念出發，減少和弦推進，突顯律動與音牆堆疊，並賦予嗩吶hook潮流態度；DJ QuestionMark 的刮碟技巧與黃少雍老師的混音增添層次，呈現動感與異國氛圍。李千娜迷濛深情的演唱，將歌曲畫面感延伸至泰國夜店或電子花車，完美融合在地民俗與國際潮流。

 

只有孤單陪伴我

 

〈只有孤單陪伴我〉原曲由李茂山演唱，旋律輕快卻帶淡淡孤單感，多年來被多位歌手翻唱。李千娜以獨唱方式重新詮釋，更貼近歌名意境，呈現「只有孤單陪伴我」的個人心境。製作人阿弟仔表示，這首歌符合專輯翻唱方向：旋律現代、編曲更新卻不過時。輕盈節奏與響指營造出雖然只有一人卻不寂寞的 Me Time 愜意氛圍，副歌如一人的交際舞，尾聲則將情緒輕輕收回。李千娜的演繹向原唱致敬，同時將孤單轉化為愉悅的聽覺體驗，既是送給情侶的溫暖提醒，也是一首單身聽眾能用笑容擁抱孤單、找到自己的輕快之作。

 

若是我回頭來牽你的手

 

來自洪榮宏 1995年的經典台語情歌〈若是我回頭來牽你的手〉，講述因誤解而分手的愛情故事，表達對失去愛人的懊悔與渴望。原曲旋律深情、演歌唱腔濃厚，是台語流行音樂經典。李千娜此次翻唱，想像「若是自己先生在對自己演繹這首歌時的情感」，將原曲情感投射轉化為個人感受。她也刻意在唱法上區隔，突破既定台語歌演唱印象，將悲傷與眷戀融入細膩聲線，使歌曲成為具體而真實的情感敘事。

 

孤女的願望

 

原曲源自1958年日本歌曲〈花笠道中〉，由美空雲雀演唱，後由陳芬蘭於1960年演繹成台語版本。這首歌反映了當時台灣社會從農業向工業轉型的過程，描述農村少女離鄉北上投身工廠，對都市生活充滿憧憬與期望。新版本將情感核心與現代都市情境結合，編曲者張瀚中以「點唱機」概念打造街頭卡拉OK聲景，運用 echo、手風琴與豎笛合成器對話及節拍器聲響，營造豐富立體的聲音空間。李千娜在演唱中化身「賣火柴的小女孩」、「台灣阿信」，以浮誇演歌技巧與尾音處理，將自嘲與人生幽默融入表演，使歌曲從懷舊情歌轉化為充滿戲劇張力的現代音樂劇。〈孤女的願望〉融合復古與新潮元素，為專輯的收尾，獻上一齣動人又幽默的舞台音樂體驗。