Edy Hsiao / 蕭景鴻 (阿弟) - 首張同名專輯 [Pre-Order CD]

限定實體唯一珍藏版
═ 特製銀箔典藏外殼
═ 蕭景鴻24年音樂旅程親筆手寫信
═ 淬鍊男人韻味全彩寫真冊
═ Lyrics Book
═ CD X 1

走過人生高低起伏
仍然站在這裡
當名字重新被說出口
再次重新被認識

蕭景鴻Edy Hsiao
首張個人同名專輯

五月天阿信、黃婷、馬毓芬
潘信維、海大富、陳思翰、蕭景鴻 聯手創作10首製作

這是一段關於失去與重生的過程
也送給正在堅持的每一個人

最熟悉的新人 蕭景鴻

2002年蕭景鴻以藝名阿弟之姿，作為 Energy 成員正式出道。那是一個華語男團蓬勃發光的年代，他用全力以赴的舞蹈與真誠直率的歌聲站上舞台中央，也成為許多人青春裡閃閃發光的一部分。

只是舞台之外，人生從來不只一種節奏，當團體時期的掌聲與光芒，曾經如此耀眼，卻也在命運的轉彎處迎來考驗。因Energy的經營變化、自己傷勢影響，他一度被迫放下最熟悉的舞台。傷勢、沉潛、離開鎂光燈的日子，在沒有掌聲的時間裡，重新認識自己。

那些看不見的低潮與等待，一點一滴刻進他的生命，過去沉潛的日子，沒有音樂舞台卻讓一個蕭景鴻慢慢長成一個真正理解「表演」與「人生」的人。他走進戲劇、音樂劇、綜藝節目之間以演員、通告藝人身份來回穿梭，在不同角色裡反覆拆解自己、重組自己，讓他逐漸靠近那個最真實的自己。

直到2024年，他以Energy團員身份加入相信音樂再次回歸復出樂壇，帶著熟悉又陌生的自己重回舞台，卻帶著全然不同的重量。一首〈星期五晚上〉迅速席捲大街小巷，現象級全民熱舞風潮，更獲得金曲獎年度歌曲肯定！也讓更多人重新看見蕭景鴻，舞台上的歌聲、笑和淚依然熾熱、依然真誠。

同一時間，蕭景鴻與丁噹合唱〈可以是朋友〉，跳脫團體以個人之姿的歌聲展現，細膩而奔放的情感，讓眾多網友為之驚艷，霸佔所有數位平台，再創對唱新風潮！開始紛紛敲碗期待蕭景鴻的個人音樂作品。

直到2026年夏天，走過24年的起伏與等待，這一次，他終於以「蕭景鴻」的名字，交出出道以來第一張個人專輯。沒有過去的框架，這是一段關於他自己、關於失去與重生、關於踏上音樂之路的全新開始。

這一次，請你記住，他叫蕭景鴻
五月天阿信、黃婷、馬毓芬、潘信維、海大富與蕭景鴻等華語圈頂尖音樂人聯手創作與製作

人生首張個人專輯，他選擇用回自己的本名蕭景鴻。這次是為了更誠實地走向眾人面前，從新人開始，宣告蕭景鴻是走過人生高低起伏之後，仍然站在這裡的這個人，從「阿弟」到「蕭景鴻」，把所有過去的自己，一一的帶回來。
首張個人專輯集結五月天阿信、黃婷、馬毓芬、潘信維、海大富與蕭景鴻等華語圈頂尖音樂人聯手創作與製作，從選歌、創作到配唱，每一首歌都像是在拼圖「蕭景鴻」這個名字真正的模樣。
擔任專輯A&R的黃婷，這次特別以「最真實的蕭景鴻」作為收歌方向，透過不同創作者視角，描繪他一路走來的情感與生命狀態。專輯共收錄十首作品，橫跨搖滾、抒情、R&B 與舞曲等不同曲風。黃婷形容，這次像是替蕭景鴻重新定調「演員」與「歌手」兩種身份，並透過「角色」的概念，投射他一路走來的人生故事。
「雖然是新人，但他比很多人更有故事。」黃婷表示，蕭景鴻最特別的地方，在於「這個新人其實已經很舊了」。那些人生中的高峰、低谷、遺憾與掙扎，在一個新人身上全都經歷過，成為專輯裡最真實的養分。團隊也不斷回頭挖掘他生命歷程中的各種節點，試著找出最能打動人的情感核心。黃婷更以戲劇中的「三幕劇」比喻蕭景鴻的人生：「如果把人生當成一部戲，他的前半段其實早已經歷過高潮與低潮。」因此，這次專輯裡的十首歌，也像是十個不同角色、十段不同故事，拼湊出屬於蕭景鴻的生命樣貌。
專輯內的歌曲像是一面面映照人生的鏡子，黃婷認爲「相信每個人在聽這些歌的時候，都會有屬於自己的畫面跑出來。」而過去大家熟悉的蕭景鴻，多半是溫柔、細膩的情歌聲線，這次專輯中的搖滾作品，也首次讓團隊真正見識到他骨子裡強烈的「搖滾魂」，展現過去從未被完整看見的歌聲面向。他嘗試許多過去從未挑戰過的唱法、曲風與聲音表情，從搖滾、R&B到舞曲，每一首歌都像是在重新打開自己。「一路上不斷改變，也重新認識自己。」蕭景鴻說，這整個製作過程，其實一直在提醒著他，原來人真的可以因為相信自己，而慢慢變成更想成為的樣子。
24年磨一劍！蕭景鴻新歌「強烈能量」震壞麥克風 寫給父親唱到淚崩數度中斷
音樂製作過程中，蕭景鴻也展現近乎執著的投入狀態。私下的他習慣在配唱前小酌幾口威士忌加溫水，讓情緒與聲音慢慢打開，「有點像讓心先鬆開，才能真的唱進去。」工作人員笑說，錄音室裡常會先聞到淡淡酒香，才聽見他開始唱歌。
其中收錄曲〈以我為名〉、〈背光的角色〉、〈Love Song〉配唱過程，更成為整張專輯最令人難忘的錄音時刻之一。蕭景鴻在錄唱時情緒完全投入，強烈的聲音能量甚至一度把錄音室麥克風唱到故障，他的頭也熱到冒煙～讓所有人當場傻眼。巧合的是，上一次錄音室發生「唱壞麥克風」的情況，正是Energy經典歌曲〈星期五晚上〉錄製時，讓團隊直呼：「這一定是好兆頭！」
擔任配唱製作人的馬毓芬，也在配唱過程中多次被蕭景鴻的聲音情緒震撼。小芬姐在聽完其中一次完整配唱後，當場起雞皮疙瘩，沉默了幾秒才說：「他真的把人生唱進去了！」蕭景鴻也特別感謝小芬姐除了在聲音細節上的雕琢，更給了他極大的安全感與信任感，甚至一步步帶領他突破原本對自己的想像。這樣安心而自在的狀態，也讓蕭景鴻能更完整地展開自己最真實的情感表現。
而對蕭景鴻來說，這張專輯更像是一段重新與自己對話的過程。收錄唯一閩南語歌〈最後的記持〉，更是寫給已逝的父親，將追憶、遺憾轉化成永恆的思念與力量，在錄音室也幾度落淚暫停錄音工作。他坦言，最希望大家看見的是這些年來，自己始終沒有放棄追逐夢想的樣子。看到歌迷們甚至比自己還激動、還興奮時，他心裡其實有很多感觸，「這不單是一張專輯，更像是我終於交出了一份屬於自己的音樂成績單。」
從首張個人專輯開始，他也感覺人生彷彿開啟了另一種可能。過去很多時候，總覺得是命運推著自己往前走，但這一次，他想真正把選擇握回自己手上：「機會不一定只留給準備好的人，很多時候，它其實是留給那些願意努力、願意堅持到最後的人。」
 

蕭景鴻同名專輯10首曲目
1. Who
詞｜五月天阿信
曲｜五月天阿信、詹宏業
舞曲風格、節奏強烈且充滿動感能量的作品，近年五月天阿信少見為他人量身打造的創作之一。歌曲以電子律動與推進式編曲鋪陳，從舞台、鎂光燈與名利場景出發，描繪人在掌聲與注目之中，逐漸迷失卻仍不斷追問「我是誰」的內在拉扯。蕭景鴻以更具節奏感與爆發力的唱腔詮釋整首作品，在動感編曲之中來回穿梭於質疑與覺醒之間，唱出從混亂、掙扎到重新找回自我的過程。
2. 適當
詞曲｜柯朋宇
描繪在忙碌與紛擾之中，學會與世界保持「剛剛好距離」的生活狀態。歌曲帶著慵懶自在的氛圍，唱出不再過度討好、不再勉強迎合，而是學著自在做自己的心情。這也是蕭景鴻少見嘗試的全新曲風，以更輕鬆、自然的聲音表情，展現褪去濃烈情緒後，更灑脫從容的一面。
蕭景鴻坦言，希望專輯裡能有像「彩蛋」般的作品，讓大家聽見不同以往的自己。經歷許多事情後，也開始學會用更輕鬆的心態看待生活各種模樣，活得自在、自然，而這首歌正是他當下生活狀態最真實的寫照。
3. 背光的角色
詞｜蕭景鴻、黃婷
曲｜Hans陳思翰
〈背光的角色〉由蕭景鴻親自詞曲創作，攜手作詞人 黃婷 共同完成歌詞內容。這首歌其實源自蕭景鴻年少時期珍藏多年的 demo，原名〈劇本〉，是他多年來始終放在心裡的「壓箱寶」。隨著這次專輯製作，他重新打開當年的情感記憶，保留歌曲最初的精神，將那些在人生與愛情裡，始終默默站在背後努力、卻從未真正被看見的人物心境，化作〈背光的角色〉。
歌曲以細膩筆觸描繪在愛情與人生中經常被忽略的存在，唱出始終站在側台、等待被看見的心聲，也被視為「被愛情忽略的人」的人生之歌。蕭景鴻透過層層堆疊的旋律與情緒，刻畫一種既卑微卻又不願放棄追尋光亮的情感狀態，像是每一位在翼幕後等待上場的人，明明看著台上的人發光發熱，卻仍不斷懷疑自己：「是不是再怎麼努力，都輪不到自己站上舞台？」
談到最喜歡的歌詞，黃婷特別提到「在側台練我的堅強」，她認為「側台」本身就是一種強烈意象，不在舞台中央的人，往往更需要練習堅強，因為堅強從來不是與生俱來；而蕭景鴻則對「側台」與「翼幕後等待上場的人」特別有感，那不只是演出前的心理準備，更像每個人在人生裡等待被看見的縮影。
4. 三塊錢
詞｜黃婷
曲｜曾柏鈞JIMBo
〈三塊錢〉由黃婷作詞、曾柏鈞作曲，以寫實細膩的文字，描繪在人生低谷中依然選擇陪伴的深刻情感。歌曲從「戶頭只剩三塊錢」的意象出發，唱出即使一無所有，仍有人始終陪在身旁、不曾離開的珍貴情感。
黃婷在創作時曾問蕭景鴻：「生命中只能選一個人，你會選誰？」也讓這首歌成為他獻給妻子最真摯的告白，對蕭景鴻而言，在最困苦的時候，總會有一個人成為你繼續撐下去的力量。歌曲以層層堆疊的旋律推進情緒，而副歌密集的歌詞編排，也成為演唱上極具挑戰的一段，必須一口氣傾瀉而出，像是在短短幾分鐘裡，唱盡18年來對妻子所有沒說出口的感謝與承諾。
5. 到底該不該
詞｜洪健瑞
曲｜蕭景鴻、滴燙Diiton、桃子A1J
以R&B曲風為基底，融合迷幻節奏與慵懶氛圍，描繪男女之間曖昧拉扯的心動瞬間。歌曲在若即若離的距離感之中，唱出面對愛情時既試探又渴望靠近的情緒。蕭景鴻也少見挑戰律動感較重的R&B唱腔，以更自在、帶有情緒流動感的聲線，展現不同於過往的成熟魅力。蕭景鴻透露這首歌是與一群音樂人於錄音室共同創作的過程中誕生，希望透過音樂傳達一種能隨著身體自然律動、輕鬆沉浸情緒裡的感覺，也讓大家聽見他少見、更鬆弛自在的一面。
6. 褪色
詞曲｜林意霖 LiNN、JAY DUB、黃祝賢儒 AZU、黃婷 
〈褪色〉由 林意霖、JAY DUB、黃祝賢儒 共同詞曲創作，以少見的6/8拍R&B曲風為主軸，透過細膩節奏與情緒堆疊，描繪一段逐漸失溫、最終走不下去的愛情。歌曲唱出明知道愛早已褪色，卻依然放不下對方的矛盾與執著，在回憶與現實之間反覆拉扯。這也是蕭景鴻過去較少嘗試的曲風，不僅在演唱上挑戰全新的共鳴位置，更是整張專輯中Key最高的一首歌。他透過帶有脆弱感的聲線，唱出失戀後的空洞與不甘，也展現不同於以往的R&B音樂面貌與個人風格。編曲則以吉他聲線作為主要鋪陳，在濃烈情緒之中保留一種輕盈感。
7. Love Song
詞｜陳威全、吳易緯
曲｜陳威全
由陳威全作曲、攜手吳易緯共同填詞，以鋼琴為基底鋪陳溫柔而深刻的抒情氛圍。歌曲一開場，蕭景鴻以近乎耳語般的清唱一句句「Sing a Love Song」，捨去繁複編排，讓聽眾最直接地感受到聲音裡最純粹的情感，像是在深夜裡，對摯愛輕聲唱出的真心告白。
歌曲描繪一個歷經遺憾、失落與漂泊後，依然願意再次為愛奮不顧身的人，唱出「你就是我來到這世界的理由」最深刻的陪伴與承諾，也是蕭景鴻對歌迷的感謝。透過溫柔卻充滿情感張力的聲線，蕭景鴻將愛裡的守護、依戀與救贖，化成一首獻給摯愛的〈Love Song〉。
8. 最後的記持
詞｜蕭景鴻
曲｜蕭景鴻、阿超
〈最後的記持〉是專輯中唯一的閩南語歌曲，由蕭景鴻親自詞曲創作，並攜手阿超共同譜曲完成，是他寫給已逝父親的一封思念長信。「記持」在台語中意指「記憶」，歌曲以樸實細膩的語言，唱出面對父親因阿茲海默症逐漸失去記憶時，那份不捨與遺憾。從兒時父親騎車載著自己四處遊玩的畫面，到一句「你的記持攏佇我遮」，蕭景鴻將來不及說出口的情感，全都留在旋律裡。阿弟透露錄唱時數度情緒潰堤、淚流滿面，甚至難以一次完整唱完。而這首歌也巧合地在他老家附近，與阿超一起完成創作，更讓歌曲多了一份命運般的情感連結。
編曲以鋼琴與弦樂鋪陳情緒，並參考坂本龍一的鋼琴氛圍作為靈感。由於父親生前喜歡吹口琴，歌曲開場也特別邀請荒山亮友情演奏口琴，替這段父子回憶揭開溫柔序幕。溫柔而克制的台語唱腔，也讓〈最後的記持〉成為整張專輯中最私密、最催淚的一章。
9. 陪那少年
詞｜黃婷
曲｜曾柏鈞JIMBo
由黃婷填詞、曾柏鈞譜曲，以溫柔卻深刻的筆觸，寫下一場與自己的對話。歌曲從城市裡的疲憊與掙扎出發，描寫人在成長過程中，如何被現實推著向前，在夢想、生存與時間之間反覆拉扯，也逐漸與最初單純的自己漸行漸遠。
「過了幾年，問心有愧；帶走了純粹，佔好地位。」歌詞直白道出許多人在人生路上的共同感受，得到了一些什麼，卻也失去了一些什麼。那些遺憾、迷惘與不甘，並未真正消失，反而成為歲月留下的印記，陪伴著每個繼續前行的人。蕭景鴻坦言，這首歌像是以旁觀者的角度，回望自己一路從少年走到現在的歷程，陪著心中的那個少年，一起跌跌撞撞走到今天。
10. 以我為名
詞｜蕭景鴻、黃婷
曲｜Hans陳思翰

〈以我為名〉做為專輯首波發佈單曲，重任交由蕭景鴻親自譜寫歌詞，他用彷彿寫人生自傳般譜寫自己的音樂人生，並交由黃婷共同創作，以搖滾元素基底，強烈節奏與層層堆疊的編曲推進，將內心壓抑、掙扎到爆發的情緒具象化，讓每一句「以我為名」，都像一次向內的撞擊，也像一次向外的突破。當低谷不再只是回聲，而成為被歌頌的證明，他終於能說：「我成為我，自由的活。」在絕望與希望之中，戰勝心魔、重新找回最初的自己。

Official Music Video : 
[ 背光的角色 The Silhouette ] Official Music Video : https://youtu.be/IKCdizKOynE?si=tpJDOGzc9x975AKJ
[ 以我為名 Who I Am ] Official Music Video : https://youtu.be/2tMSVvuTXFk?si=Vrb_A8_-6il0tEBZ

Track List